Jim Marshall, quien ayudó a moldear el sonido del rock and roll con sus innovadores diseños para amplificadores, murió en una residencia para enfermos terminales la mañana del jueves, informó su familia. Tenía 88 años. Marshall padeció un cáncer y sufrió una serie de ataques de apoplejía, algunos severos, dijo su hijo, Terry Marshall. “Mi esposa y yo estábamos con él cuando murió”, indicó. “Tuvo un cáncer a finales del año pasado y se sometió a una operación, pero (el cáncer) regresó. Las últimas cinco o seis semanas su estado fue terrible. Ahora se encuentra en un lugar mucho mejor”. Jim Marshall fue ampliamente asociado con los fuertes sonidos de guitarra que sus amplificadores ayudaron a popularizar en los 60, cuando Pete Townshend de The Who, Jimi Hendrix, Eric Clapton, Jimmy Page y otros amontonaron amplificadores de Marshall para crear un sonido estruendoso de rock pesado. Marshall no buscaba la precisión musical en sus amplificadores, sino un sonido que transmitiera un poder crudo y confuso. Los aficionados le acreditan el haber desarrollado los amplificadores que le permitieron a las bandas de garaje crear un poderoso ruido en pequeños salones de baile y gimnasios escolares. Terry Marshall dijo que el primer amplificador lo produjo en 1960, unos años antes de la explosión musical que le daría al rock enfocado en la guitarra su lugar en la historia de la música. Los primeros amplificadores de Marshall no parecían mucho — eran una simple caja negra con un parlante adentro y controles básicos arriba — pero empacaban una fuerza formidable. Jim Marshall convirtió sus amplificadores en un negocio lucrativo, manteniendo la mayor parte de su producción en Inglaterra. La compañía tiene su sede en una pequeña fábrica cerca de Milton Keynes, al norte de Londres. Marshall se enorgullecía de haberse resistido sugerencias de que mudara toda la producción afuera de Inglaterra para ahorrar costos. Siguió siendo un admirador del rock pesado — y de los cigarros cubanos Montecristo y el whisky escocés de malta — entrados los años 70. Mantenía un juego de batería en su oficina. En sus últimos años, Marshall se involucró en numerosas causas benéficas y en el 2003 la reina Isabel II lo hizo un oficial de la orden del imperio británico por su exitosa exportación de bienes fabricados en Gran Bretaña y sus varias obras caritativas. Marshall deja dos hijos, dos hijastros, nietos y bisnietos.

Descanse en paz.

Fuente: www.charter.net

Patiño Quintana, Costa Rica

http://www.youtube.com/watch?v=uNKawtpoFxY

Cage the Elephant

http://www.youtube.com/watch?v=v27TRan1SBI

Bonobo (DJ Set)

http://www.youtube.com/watch?v=4UtIDlWk2D0

Akasha, Costa Rica

http://www.youtube.com/watch?v=c5fIihMcHTw

Zopilot, Costa Rica

http://www.youtube.com/watch?v=fR-6AJPShtk

TV On The Radio

Porter Robinson

http://www.youtube.com/watch?v=89KV_LcbqsA

Felix Martin & Al Doyle (Hot Chip DJ Set)

http://www.youtube.com/watch?v=xTmz1ka7E7k

Sonámbulo, Costa Rica

http://www.youtube.com/watch?v=ThqA2-AcUno

Maroon 5

http://www.youtube.com/watch?v=BP1PsqBmbvM

DJ Shadow

http://www.youtube.com/watch?v=-flSzjEzP64

Madeon

http://www.youtube.com/watch?v=XHs99iVpnXU

La Mala Rodriguez

http://www.youtube.com/watch?v=NkLwHS13a5c

Color Noise

http://www.youtube.com/watch?v=kzn-f-5QKwY

Major Lazer

http://www.youtube.com/watch?v=dKKdJoXF7PI

Moby (DJ Set)

http://www.youtube.com/watch?v=Ry-R7LQORDw

Huba & Silica

http://www.youtube.com/watch?v=EY2NoiuASEo

Ximena Sariñana

http://www.youtube.com/watch?v=YNB2Cw5y66o

Björk

http://www.youtube.com/watch?v=6KxtgS2lU94

Alphabetics

Flaming Lips

http://www.youtube.com/watch?v=GnP8-xofiz8

Bomba Estereo

http://www.youtube.com/watch?v=MZXlgNMDK3E

Gogol Bordello

http://www.youtube.com/watch?v=elyQ4ShVw-Y

Manchester Orchestra

http://www.youtube.com/watch?v=PaMiVDZu_T4

LMFAO

http://www.youtube.com/watch?v=KQ6zr6kCPj8

A-Trak

http://www.youtube.com/watch?v=Q35aUC5_B_w

424

http://www.youtube.com/watch?v=4rhJ95B618k

Cypress Hill

http://www.youtube.com/watch?v=W4VpE-0zitU

The Great Wilderness

http://www.youtube.com/watch?v=YcsQhAvWJ6I

Skrillex

http://www.youtube.com/watch?v=2cXDgFwE13g

Dissént:

http://www.youtube.com/watch?v=zLhnrK5K8U4

Thievery Corporation

http://www.youtube.com/watch?v=sRbKzumSPVw

Fuente: nacion.com - GERARDO GONZÁLEZ V

Los Sistema Inalámbricos UHF-R® también dominaron el evento

LOS ANGELES, Febrero 13, 2012 — Todos los artistas y grupos musicales que se presentaron usando monitores de oído durante la 54ta. Entrega Anual de los Premios GRAMMY® utilizaron  el nuevo sistema de monitor personal Shure PSM®1000, incluyendo Adele, Coldplay, Maroon 5, Foster the People y Taylor Swift.

“Los PSM 1000s son un sueño hecho realidad”, dijo Tom Pesa, Ingeniero de monitores, de escenario derecho, para el evento de este año. “La estabilidad del RF es tan sólida, que nos permite enfocarnos en la mezcla. Usando la característica CueMode, podemos proveer a los ingenieros de monitores un solo paquete con todas las mezclas de  las bandas para que puedan desplazarse mientras están en el escenario.”

“En un corto periodo de tiempo, el PSM 1000 se ha convertido en un favorito entre los mejores artistas de hoy y sus ingenieros de monitores,” dijo Cory Lorentz, Gerente de relaciones artísticas para Shure. “Los premios GRAMMY de este año tuvo 26 canales los cuales fueron utilizados por todos, desde Rhianna hasta Katy Perry.”

El rockero legendario Bruce Springsteen abrió los premios GRAMMY de este año con “We Take Care of Our Own,” una canción de su próximo álbum, Wrecking Ball, con el resto del E Street Band todos usando micrófonos alámbricos Shure SM58® para vocales.

“El Jefe realmente determinó el ritmo de paso para todas las presentaciones de la noche en este evento anual,” dijo Lorentz. “Él sonó increíble, y parece que su energía e intensidad son tan poderosas como cuando en la época de Born in the U.S.A. Quiero decir, Springsteen en un alámbrico SM58…nada puede ser más rock and roll americano que eso.”

Los sistemas inalámbricos Shure UHF-R, con una combinación de SM58, Beta 58A, y transmisores de mano KSM9, fueron escogidos por una larga lista de artistas para presentaciones durante la noche, incluyendo Bonnie Raitt (UR2/SM58), Coldplay (UR2/Beta 58), The Civil Wars (UR2/KSM9), y Jennifer Hudson (UR2/KSM9) en su emotiva interpretación de  “I Will Always Love You,” en honor de Whitney Houston.

“Una de mis presentaciones favoritas fue la de The Civil Wars con ‘Barton Hollow’ como introducción para Taylor Swift,” añadió Lorentz. “El micrófono Shure KSM313 en su guitarra sonó increíble, así como el micrófono Shure Súper 55 en Taylor Swift durante su canción.”

Cada año, los premios GRAMMY incluyen al menos un tributo. Este año no fue diferente, con presentaciones honrando a Los Beach Boys, tocando con dos artistas patrocinados por Shure: Maroon 5 (UR2/SM58) y Foster the People (UR2/KSM9); y Glen Campbell, presentando artistas patrocinados Shure The Band Perry (UR2/SM58), Blake Shelton, y Campbell mismo (UR2/SM58).

El evento terminó justo como empezó, con una legendaria presentación en un micrófono alámbrico SM58: Sir Paul McCartney cerró el espectáculo del GRAMMY del 2012 con un popurrí  de “Golden Slumbers,” “Carry That Weight,” y “The End.”

Acerca de Shure Incorporated

Fundada en 1925, Shure Incorporated (www.shure.com) ha sido ampliamente reconocida como líder mundial en la fabricación de micrófonos y audio electrónicos. A lo largo de los años, la Compañía ha diseñado y fabricado una gran cantidad de productos profesionales de alta calidad y productos de audio para el público en general, que se han convertido en legendarios por su desempeño, confiabilidad y efectividad. La diversa línea de Shure incluye micrófonos con cable, de calidad mundial, micrófonos inalámbricos y sistemas de monitoreo personal intra-aurales, auriculares para intérpretes, presentadores e ingenieros de grabación, audífonos y diademas de amplios reconocimientos, para utilizarse con reproductores de MP3 y teléfonos celulares, así como  cartuchos de fonógrafo para DJs, altamente calificados. Actualmente, los productos de Shure son la primera opción para los casos en que el desempeño del audio es la prioridad más importante.

La oficina principal de Shure Incorporated se encuentra en Niles, Illinois, en los Estados Unidos de América. La Compañía cuenta con instalaciones adicionales para fábricas y oficinas de ventas regionales en China, Alemania, Hong Kong, Japón, México, Reino Unido, Países Bajos, Dinamarca y los Estados Unidos de América.

Con seis premios Grammy, Adele igualó a Beyonce como la artista femenina más premiada en una misma noche.

Los honores del domingo a la cantante británica incluyeron álbum, grabación y canción del año. Beyonce impuso el récord hace dos años.

Adele estaba temblando al recibir el premio al álbum del año, casi llorando. Su disco “21″ fue el mejor vendido del 2011. Sólo en Estados Unidos vendió más de seis millones de copias.

Los Foo Fighters le siguieron de cerca con cinco premios en una ceremonia de los Grammy que lidió con la difícil tarea de celebrar la música en medio del duelo por la muerte de una de sus grandes estrellas, Whitney Houston.

El deceso de Houston el día previo llevó a un delicado balance entre la exuberancia de los ganadores y astros que actuaron en el show y el sentimiento de pérdida.

Adele salió triunfante de su primera actuación pública desde que un operación de las cuerdas vocales la obligó a cancelar una gira y a reposar su gargante durante meses. A quienes se preguntaban si su voz seguía siendo la misma, respondió cantando “Rolling in the Deep” en un segmento que le mereció una ovación de pie.

El tema se llevó uno de los más prestigiosos honores de la noche, el de canción del año, así como mejor interpretación pop solista.

“No puedo creer que ya esté tan sensible”, dijo. “Y como es a la interpretación vocal, necesito agradecerle a mis doctores, supongo, que me devolvieron la voz”.

“21″ también recibió el gramófono al mejor álbum pop vocal. Los otros grandes ganadores de la noche, los Foo Fighters, señalaron que hicieron su álbum “Wasting Light” en un garaje.

“Para mí este premio significa mucho porque muestra que el elemento humano de hacer música es lo más importante. Cantar frente a un micrófono, aprender a tocar un instrumento y aprender a hacer tu arte, eso es lo más importante que la gente haga”, dijo mientras la banda aceptaba el trofeo a la mejor interpretación de rock por “Walk”. “No se trata de ser perfecto. No se trata de sonar absolutamente correcto. No se trata de lo que va en la computadora. Se trata de lo que va aquí (tu corazón) y aquí (tu cabeza)… ¡Que viva el rock ‘n’ roll!”.

Entre los actos de la noche hubo un número dance de Chris Brown, una actuación de Paul McCartney y Bruce Springsteen, quien dio inicio al espectáculo cantando su nueva canción, “We Take Care of Our Own”, sobre los problemas de la nación.

Pero el momento más emotivo de la velada se produjo cuando Jennifer Hudson – quien ha llamado a Houston una inspiración y una de sus máximos ídolos – apareció para cartar una de las canciones insignia de Houston, “I Will Always Love You”. Vestida de negro y acompañada sólo por un piano, Hudson pareció contener lágrimas mientras cantaba, terminando con la línea, “Whitney, nosotros siempre te amaremos”.

El show comenzó con un tono sombrío, cuando el anfitrión LL Cool J apareció vestido de negro y le dijo al público: “No hay cómo darle la vuelta a esto. Hemos sufrido una muerte en nuestra familia”.

Entonces guió a los presentes en una oración para “nuestra hermana caída, Whitney Houston”.

Fuente: elnuevoherald.com

Foto por Pete Cronin

Hoy seria el cumpleaños #50 del bajista Cliff Burton, quien participó en los 3 primeros álbumes clásicos de la banda y cuya influencia todavía se siente fuerte en el mundo del rock, metal y thrash.

Cliff Burton nació el 10 de Febrero de 1962 en Castro Valley, California. Inició a tocar bajo siendo muy joven. Se unió a Metallica en 1982 e inmediatamente comenzó a llamar la atención. Cliff tocó en los demos tempranos de la banda como en los primeros 3 grabaciones completas (‘Kill ‘Em All,’ ‘Ride The Lightning,’ y ‘Master Of Puppets’).

Burton para muchos era el corazón y alma de Metallica. Su sonido y participación era mucho mas que solo el tono bajo en el grupo, siempre tuvo su propia palabra inconfundible. Siempre lo caracterizó su tono melódicamente agresivo, característica que impregno el sonido general de Metallica durante sus años de participación.

El 27 de setiembre de 1986 Cliff murió a causa del vuelco del bus que la agrupación utilizaba para realizar su gira europea. Aun cuando el grupo pudo levantarse y continuar, algo mas que la mera presencia de su bajista se perdió ese día. De hecho Metallica anunció su gira de verano 2012 bajo el nombre ‘Orion‘, en honor a una de sus canciones.

La muerte del músico argentino Luis Alberto Spinetta, víctima de un cáncer de pulmón, desató hoy una conmoción en este país sudamericano, donde llegó a ser considerado como el “Padre del Rock Nacional”.

Spinetta falleció esta tarde a los 62 años de edad y la noticia modificó por completo la programación de las cadenas radiales y televisivas argentinas, en las que lo único que se comenzó a escuchar fue su música.

Los diarios también cubrieron sus portales con fotos de Spinetta y reseñas de su rica historia, mientras que las redes sociales fueron la vía utilizada por la familia del artista para confirmar su fallecimiento y expresar su dolor.

“Te amo por siempre, papá”, escribió en Twitter su hijo Dante Spinetta, quien también es músico y forma junto conEmmanuel Horvilleur el dúo de hip hop Illya Kuryaki y Los Valderramas.

La familia informó, además, que no habrá velatorio público, ya que el artista será enterrado en la más estricta intimidad.

Nacido el 23 de enero de 1950, Spinetta padecía un cáncer de pulmón que reconoció en una carta publicada el pasado 23 de diciembre, con lo que trató de poner fin a los rumores sobre su estado de salud.

Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”, escribió.

En ese momento, Spinetta explicó: “ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”.

“El Flaco” era venerado como parte de la generación de personalidades que enriqueció la música argentina contemporánea, y entre los que se encuentran Mercedes Sosa, fallecida hace dos años, y Charly García.

Spinetta comenzó su carrera a fines de los 60 con el grupo Almendra, el cual revolucionó el escenario local con canciones como “Muchacha ojos de papel” y “Plegaria para un niño dormido”.

A lo largo de 40 años de carrera artística, Spinetta nunca hizo pausa alguna y creó otras bandas, como Pescado Rabioso e Invisible, además de que produjo discos en solitario.

Fuente: quien.com

http://www.youtube.com/watch?v=igoPpaGCfkQ

Hoy en conferencia de prensa se presentó la nueva propuesta del tan esperado Festival Imperial, el cual se desarrollará durante los días 24 y 25 de marzo. Serán 2 días completos de actividades musicales y artísticas.

Como parte de los cambios para esta ocasion se ha contratado a la empresa C3 (organizadores de Austin City Limits y  Loolapalooza, entre otros festivales en el mundo) para apoyar la organización del evento.

Esta vez los conciertos se mantendrían desde las 12 medio día hasta las 12 de la noche. Los primeros cambios anunciados incluyen el uso de tres tarimas principales simultáneas, las cuales funcionarían alternando según corresponda. Habrá solo una zona de concierto, rodeado por las tres tarimas principales. Esta zona no tendrá separaciones (vip, preferencial, general, etc). Ademas una tarima de música electrónica será incluida dentro de la propuesta, la cual estaría funcionando desde temprano en la jornada. La organización también ha tomado en cuenta cambios en la logística de transporte, alimentación y demás servicios necesarios para el público.

En cuanto a la propuesta musical el Festival Imperial contará con 10 actos costarricenses, de los cuales 8 ya están definidos. Los dejamos con la lista completa de artistas confirmadas hasta el momento:

Maroon 5, Bjork, LMFAO, Thievery Corporation, Cypress Hill, Moby (DJ set), The Flaming Lips, Skriyllex, TV on the Radio, Gogol Bordello, Major Lazer, Manchester Orchestra, Felix Martin & Al Doyle (Hot Chip), Mala Rodríguez, A-Trak, Ximena Sariñana, Akasha, Sonámbulo, 424, Bomba Estéreo, Porter Robinson, Huba & Silica, Zopilot, The Great Wilderness, Color Noise y Patiño Quintana.