Archive for the ‘Instrumentos musicales’ Category
Ex bajista de Metallica, Cliff Burton, cumpliría hoy 50 años.
Friday, February 10th, 2012
Foto por Pete Cronin
Hoy seria el cumpleaños #50 del bajista Cliff Burton, quien participó en los 3 primeros álbumes clásicos de la banda y cuya influencia todavía se siente fuerte en el mundo del rock, metal y thrash.
Cliff Burton nació el 10 de Febrero de 1962 en Castro Valley, California. Inició a tocar bajo siendo muy joven. Se unió a Metallica en 1982 e inmediatamente comenzó a llamar la atención. Cliff tocó en los demos tempranos de la banda como en los primeros 3 grabaciones completas (‘Kill ‘Em All,’ ‘Ride The Lightning,’ y ‘Master Of Puppets’).
Burton para muchos era el corazón y alma de Metallica. Su sonido y participación era mucho mas que solo el tono bajo en el grupo, siempre tuvo su propia palabra inconfundible. Siempre lo caracterizó su tono melódicamente agresivo, característica que impregno el sonido general de Metallica durante sus años de participación.
El 27 de setiembre de 1986 Cliff murió a causa del vuelco del bus que la agrupación utilizaba para realizar su gira europea. Aun cuando el grupo pudo levantarse y continuar, algo mas que la mera presencia de su bajista se perdió ese día. De hecho Metallica anunció su gira de verano 2012 bajo el nombre ‘Orion‘, en honor a una de sus canciones.
Foto por Pete Cronin
Hoy seria el cumpleaños #50 del bajista Cliff Burton, quien participó en los 3 primeros álbumes clásicos de la banda y cuya influencia todavía se siente fuerte en el mundo del rock, metal y thrash.
Cliff Burton nació el 10 de Febrero de 1962 en Castro Valley, California. Inició a tocar bajo siendo muy joven. Se unió a Metallica en 1982 e inmediatamente comenzó a llamar la atención. Cliff tocó en los demos tempranos de la banda como en los primeros 3 grabaciones completas (‘Kill ‘Em All,’ ‘Ride The Lightning,’ y ‘Master Of Puppets’).
Burton para muchos era el corazón y alma de Metallica. Su sonido y participación era mucho mas que solo el tono bajo en el grupo, siempre tuvo su propia palabra inconfundible. Siempre lo caracterizó su tono melódicamente agresivo, característica que impregno el sonido general de Metallica durante sus años de participación.
El 27 de setiembre de 1986 Cliff murió a causa del vuelco del bus que la agrupación utilizaba para realizar su gira europea. Aun cuando el grupo pudo levantarse y continuar, algo mas que la mera presencia de su bajista se perdió ese día. De hecho Metallica anunció su gira de verano 2012 bajo el nombre ‘Orion‘, en honor a una de sus canciones.
Muere el “padre” del rock argentino, Luis Alberto Spinetta
Wednesday, February 8th, 2012
La muerte del músico argentino Luis Alberto Spinetta, víctima de un cáncer de pulmón, desató hoy una conmoción en este país sudamericano, donde llegó a ser considerado como el “Padre del Rock Nacional”.
Spinetta falleció esta tarde a los 62 años de edad y la noticia modificó por completo la programación de las cadenas radiales y televisivas argentinas, en las que lo único que se comenzó a escuchar fue su música.
Los diarios también cubrieron sus portales con fotos de Spinetta y reseñas de su rica historia, mientras que las redes sociales fueron la vía utilizada por la familia del artista para confirmar su fallecimiento y expresar su dolor.
“Te amo por siempre, papá”, escribió en Twitter su hijo Dante Spinetta, quien también es músico y forma junto conEmmanuel Horvilleur el dúo de hip hop Illya Kuryaki y Los Valderramas.
La familia informó, además, que no habrá velatorio público, ya que el artista será enterrado en la más estricta intimidad.
Nacido el 23 de enero de 1950, Spinetta padecía un cáncer de pulmón que reconoció en una carta publicada el pasado 23 de diciembre, con lo que trató de poner fin a los rumores sobre su estado de salud.
Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”, escribió.
En ese momento, Spinetta explicó: “ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”.
“El Flaco” era venerado como parte de la generación de personalidades que enriqueció la música argentina contemporánea, y entre los que se encuentran Mercedes Sosa, fallecida hace dos años, y Charly García.
Spinetta comenzó su carrera a fines de los 60 con el grupo Almendra, el cual revolucionó el escenario local con canciones como “Muchacha ojos de papel” y “Plegaria para un niño dormido”.
A lo largo de 40 años de carrera artística, Spinetta nunca hizo pausa alguna y creó otras bandas, como Pescado Rabioso e Invisible, además de que produjo discos en solitario.
Fuente: quien.com
La muerte del músico argentino Luis Alberto Spinetta, víctima de un cáncer de pulmón, desató hoy una conmoción en este país sudamericano, donde llegó a ser considerado como el “Padre del Rock Nacional”.
Spinetta falleció esta tarde a los 62 años de edad y la noticia modificó por completo la programación de las cadenas radiales y televisivas argentinas, en las que lo único que se comenzó a escuchar fue su música.
Los diarios también cubrieron sus portales con fotos de Spinetta y reseñas de su rica historia, mientras que las redes sociales fueron la vía utilizada por la familia del artista para confirmar su fallecimiento y expresar su dolor.
“Te amo por siempre, papá”, escribió en Twitter su hijo Dante Spinetta, quien también es músico y forma junto conEmmanuel Horvilleur el dúo de hip hop Illya Kuryaki y Los Valderramas.
La familia informó, además, que no habrá velatorio público, ya que el artista será enterrado en la más estricta intimidad.
Nacido el 23 de enero de 1950, Spinetta padecía un cáncer de pulmón que reconoció en una carta publicada el pasado 23 de diciembre, con lo que trató de poner fin a los rumores sobre su estado de salud.
Desde el mes de julio sé que tengo cáncer de pulmón. Estoy muy cuidado por una familia amorosa, por los amigos del alma, y por los mejores médicos que tenemos en el país”, escribió.
En ese momento, Spinetta explicó: “ante el aluvión de información inexacta, quiero aclarar públicamente las condiciones de mi estado de salud. Me encuentro muy bien, en pleno tratamiento hacia una curación definitiva”.
“El Flaco” era venerado como parte de la generación de personalidades que enriqueció la música argentina contemporánea, y entre los que se encuentran Mercedes Sosa, fallecida hace dos años, y Charly García.
Spinetta comenzó su carrera a fines de los 60 con el grupo Almendra, el cual revolucionó el escenario local con canciones como “Muchacha ojos de papel” y “Plegaria para un niño dormido”.
A lo largo de 40 años de carrera artística, Spinetta nunca hizo pausa alguna y creó otras bandas, como Pescado Rabioso e Invisible, además de que produjo discos en solitario.
Fuente: quien.com
Maroon 5, Bjork, Cypress Hill, Moby y TV on the Radio encabezan la lista de invitados al Festival Imperial 2012
Tuesday, January 31st, 2012
Hoy en conferencia de prensa se presentó la nueva propuesta del tan esperado Festival Imperial, el cual se desarrollará durante los días 24 y 25 de marzo. Serán 2 días completos de actividades musicales y artísticas.
Como parte de los cambios para esta ocasion se ha contratado a la empresa C3 (organizadores de Austin City Limits y Loolapalooza, entre otros festivales en el mundo) para apoyar la organización del evento.
Esta vez los conciertos se mantendrían desde las 12 medio día hasta las 12 de la noche. Los primeros cambios anunciados incluyen el uso de tres tarimas principales simultáneas, las cuales funcionarían alternando según corresponda. Habrá solo una zona de concierto, rodeado por las tres tarimas principales. Esta zona no tendrá separaciones (vip, preferencial, general, etc). Ademas una tarima de música electrónica será incluida dentro de la propuesta, la cual estaría funcionando desde temprano en la jornada. La organización también ha tomado en cuenta cambios en la logística de transporte, alimentación y demás servicios necesarios para el público.
En cuanto a la propuesta musical el Festival Imperial contará con 10 actos costarricenses, de los cuales 8 ya están definidos. Los dejamos con la lista completa de artistas confirmadas hasta el momento:
Maroon 5, Bjork, LMFAO, Thievery Corporation, Cypress Hill, Moby (DJ set), The Flaming Lips, Skriyllex, TV on the Radio, Gogol Bordello, Major Lazer, Manchester Orchestra, Felix Martin & Al Doyle (Hot Chip), Mala Rodríguez, A-Trak, Ximena Sariñana, Akasha, Sonámbulo, 424, Bomba Estéreo, Porter Robinson, Huba & Silica, Zopilot, The Great Wilderness, Color Noise y Patiño Quintana.
Hoy en conferencia de prensa se presentó la nueva propuesta del tan esperado Festival Imperial, el cual se desarrollará durante los días 24 y 25 de marzo. Serán 2 días completos de actividades musicales y artísticas.
Como parte de los cambios para esta ocasion se ha contratado a la empresa C3 (organizadores de Austin City Limits y Loolapalooza, entre otros festivales en el mundo) para apoyar la organización del evento.
Esta vez los conciertos se mantendrían desde las 12 medio día hasta las 12 de la noche. Los primeros cambios anunciados incluyen el uso de tres tarimas principales simultáneas, las cuales funcionarían alternando según corresponda. Habrá solo una zona de concierto, rodeado por las tres tarimas principales. Esta zona no tendrá separaciones (vip, preferencial, general, etc). Ademas una tarima de música electrónica será incluida dentro de la propuesta, la cual estaría funcionando desde temprano en la jornada. La organización también ha tomado en cuenta cambios en la logística de transporte, alimentación y demás servicios necesarios para el público.
En cuanto a la propuesta musical el Festival Imperial contará con 10 actos costarricenses, de los cuales 8 ya están definidos. Los dejamos con la lista completa de artistas confirmadas hasta el momento:
Maroon 5, Bjork, LMFAO, Thievery Corporation, Cypress Hill, Moby (DJ set), The Flaming Lips, Skriyllex, TV on the Radio, Gogol Bordello, Major Lazer, Manchester Orchestra, Felix Martin & Al Doyle (Hot Chip), Mala Rodríguez, A-Trak, Ximena Sariñana, Akasha, Sonámbulo, 424, Bomba Estéreo, Porter Robinson, Huba & Silica, Zopilot, The Great Wilderness, Color Noise y Patiño Quintana.
Se anuncian los invitados al FIA
Thursday, January 26th, 2012
Corea Del Sur, invitado especial, traera color y mucha música al FIA 2012
Ya se dieron a conocer los invitados al Festival Internacional de las Artes (FIA) del presente año. La oferta musical incluye a artistas de la talla de Calle 13, The Alan Parsons Live Project, Adrián Goizueta, Katia Cardenal y Pedro Aznar, entre otros. La fiesta cultural mas esperada se realizará en esta ocasión entre el 15 y el 25 de marzo. El FIA también contará con una variada oferta de espectáculos de teatro, danza, creaciones para niños, cine al aire libre, tardes de cuentacuentos y espectáculos circenses.
Entre los grupos nacionales que se sumarán se cuentan Abya Yala, Teatro Oshún, La Carne Teatro, Andrea Catania, Araknido Circus, la Compañía Nacional de Danza y Teatro.
Y no podrían faltar los espectáculos de Corea del Sur, país invitado. Los dejamos con un par de videos de Calle13 y Alan Parson.
Corea Del Sur, invitado especial, traera color y mucha música al FIA 2012
Ya se dieron a conocer los invitados al Festival Internacional de las Artes (FIA) del presente año. La oferta musical incluye a artistas de la talla de Calle 13, The Alan Parsons Live Project, Adrián Goizueta, Katia Cardenal y Pedro Aznar, entre otros. La fiesta cultural mas esperada se realizará en esta ocasión entre el 15 y el 25 de marzo. El FIA también contará con una variada oferta de espectáculos de teatro, danza, creaciones para niños, cine al aire libre, tardes de cuentacuentos y espectáculos circenses.
Entre los grupos nacionales que se sumarán se cuentan Abya Yala, Teatro Oshún, La Carne Teatro, Andrea Catania, Araknido Circus, la Compañía Nacional de Danza y Teatro.
Y no podrían faltar los espectáculos de Corea del Sur, país invitado. Los dejamos con un par de videos de Calle13 y Alan Parson.
RedCultura.com: Alejandro Cardona nos regala “Historias Mínimas”
Thursday, January 26th, 2012
El reconocido compositor costarricense Alejandro Cardona grabó la semana pasada su última producción discográfica de música formal o académica: Historias Mínimas. La placa contiene los cuartetos 5, 6 y 7, grabados todos junto al Cuarteto Latinoamericano en México, y ya está disponible para su descarga gratuita acá.
Esta trilogía de cuartetos de cuerda pretende contar una historia. Según Cardona, el disco debe ser apreciado y escuchado como una especie de mural, es decir, cada pieza como escena de un todo.
El primer cuarteto (número 5) se titula Historias Mínimas, fue compuesto en el 2008 y su inicio está inspirado en el primer movimiento del Cuarteto opus 131 de Beethoven, además aparecen algunos cantos de pájaro y una cita sutil de una Mazurca nicaragüense.
En el segundo cuarteto (número 6) dominan las texturas polifónicas, especialmente las imitativas. Fue compuesto en el 2010 y se titula Otras historias mínimas. Cardona dedica este fragmento del disco al compositor Curt Cacioppo, amigo y maestro del tico.
Finalmente aparece el cuarteto Lotería (número 7), una pieza inspirada por la grabación de campo de un canto de cuna, Gazi si nana, cantado a cappella por una mujer zapoteca y que Cardona escuchó por primera vez a principios de los años 80.
De la mano de grandes: el Cuarteto Latinoamericano
El Cuarteto Latinoamericano se fundó en México en 1981, desde entonces ha difundido la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. Lo integran tres hermanos: los violinistas Saúl y Arón y el cellista Alvaro Bitrán. Los Bitrán junto con Javier Montiel, violista, han conformado uno de los cuartetos de cuerda más alabados internacionalmente.
Los músicos realizan con regularidad giras por Europa, Norteamérica y América Latina, además participan en la formación de instrumentistas de cuerda en México en la Escuela de Iniciación a la Música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztl.
En “Historias Mínimas” se puede disfrutar del talento de este cuarteto fusionado al del costarricense Alejandro Cardona. Además de la producción musical también se encuentran las artes del disco y un texto en formato PDF con información detallada del mismo.
Fuente: www.redcultura.com
Autor: David Ulloa
El reconocido compositor costarricense Alejandro Cardona grabó la semana pasada su última producción discográfica de música formal o académica: Historias Mínimas. La placa contiene los cuartetos 5, 6 y 7, grabados todos junto al Cuarteto Latinoamericano en México, y ya está disponible para su descarga gratuita acá.
Esta trilogía de cuartetos de cuerda pretende contar una historia. Según Cardona, el disco debe ser apreciado y escuchado como una especie de mural, es decir, cada pieza como escena de un todo.
El primer cuarteto (número 5) se titula Historias Mínimas, fue compuesto en el 2008 y su inicio está inspirado en el primer movimiento del Cuarteto opus 131 de Beethoven, además aparecen algunos cantos de pájaro y una cita sutil de una Mazurca nicaragüense.
En el segundo cuarteto (número 6) dominan las texturas polifónicas, especialmente las imitativas. Fue compuesto en el 2010 y se titula Otras historias mínimas. Cardona dedica este fragmento del disco al compositor Curt Cacioppo, amigo y maestro del tico.
Finalmente aparece el cuarteto Lotería (número 7), una pieza inspirada por la grabación de campo de un canto de cuna, Gazi si nana, cantado a cappella por una mujer zapoteca y que Cardona escuchó por primera vez a principios de los años 80.
De la mano de grandes: el Cuarteto Latinoamericano
El Cuarteto Latinoamericano se fundó en México en 1981, desde entonces ha difundido la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. Lo integran tres hermanos: los violinistas Saúl y Arón y el cellista Alvaro Bitrán. Los Bitrán junto con Javier Montiel, violista, han conformado uno de los cuartetos de cuerda más alabados internacionalmente.
Los músicos realizan con regularidad giras por Europa, Norteamérica y América Latina, además participan en la formación de instrumentistas de cuerda en México en la Escuela de Iniciación a la Música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztl.
En “Historias Mínimas” se puede disfrutar del talento de este cuarteto fusionado al del costarricense Alejandro Cardona. Además de la producción musical también se encuentran las artes del disco y un texto en formato PDF con información detallada del mismo.
Fuente: www.redcultura.com
Autor: David Ulloa
THR10: el regreso de Yamaha a las canchas de los amplificadores
Wednesday, January 25th, 2012
… Y vaya manera de regresar. Normalmente un guitarrista moderno tendría un maximo de 2 amplificadores: uno grande para sus conciertos en vivo y uno mediano/pequeño para conciertos mas pequeños o para practicar. Pero normalmente siempre queda una sensación de no tener algo un poco mas pequeño para calentar, ensayar en la casa o simplemente practicar. Algo pequeño que suene muy de verdad. Y la razón de esto es sencilla: un amplificador de tubos o aun de transistores necesita cierto nivel de volumen para sonar bien, es decir, para sacar el tono que se quiere. Esta cantidad de volumen necesaria no siempre se mezcla bien con el lugar donde se está o con el gusto o necesidad del guitarrista. Por ende casi nunca se tiene la posibilidad de contar con buen tono a la hora de practicar a bajo volumen. Bueno, esta realidad está a punto de cambiar.
El THR10 ingresa al mercado trayendo la solución a los problemas de tono versus volumen que la mayoría de los guitarristas afrentan. Su tono es sencillamente espectacular, a tan solo 10 watts de potencia máxima. Ademas incluye muchísimas otras ventajas adicionales, como una galería de amplificadores clásicos y modernos (8 amplificadores en uno, para ser exactos), efectos digitales, conectividad USB, ecualización completa, entre otras. También tiene la opción de ser modificado desde una computadora, utilizando el programa de descarga gratuita de edición.
Les dejamos con un video donde se explica bien los detalles del THR10, no se lo pierdan!
… Y vaya manera de regresar. Normalmente un guitarrista moderno tendría un maximo de 2 amplificadores: uno grande para sus conciertos en vivo y uno mediano/pequeño para conciertos mas pequeños o para practicar. Pero normalmente siempre queda una sensación de no tener algo un poco mas pequeño para calentar, ensayar en la casa o simplemente practicar. Algo pequeño que suene muy de verdad. Y la razón de esto es sencilla: un amplificador de tubos o aun de transistores necesita cierto nivel de volumen para sonar bien, es decir, para sacar el tono que se quiere. Esta cantidad de volumen necesaria no siempre se mezcla bien con el lugar donde se está o con el gusto o necesidad del guitarrista. Por ende casi nunca se tiene la posibilidad de contar con buen tono a la hora de practicar a bajo volumen. Bueno, esta realidad está a punto de cambiar.
El THR10 ingresa al mercado trayendo la solución a los problemas de tono versus volumen que la mayoría de los guitarristas afrentan. Su tono es sencillamente espectacular, a tan solo 10 watts de potencia máxima. Ademas incluye muchísimas otras ventajas adicionales, como una galería de amplificadores clásicos y modernos (8 amplificadores en uno, para ser exactos), efectos digitales, conectividad USB, ecualización completa, entre otras. También tiene la opción de ser modificado desde una computadora, utilizando el programa de descarga gratuita de edición.
Les dejamos con un video donde se explica bien los detalles del THR10, no se lo pierdan!
