Hoy en conferencia de prensa se presentó la nueva propuesta del tan esperado Festival Imperial, el cual se desarrollará durante los días 24 y 25 de marzo. Serán 2 días completos de actividades musicales y artísticas.

Como parte de los cambios para esta ocasion se ha contratado a la empresa C3 (organizadores de Austin City Limits y  Loolapalooza, entre otros festivales en el mundo) para apoyar la organización del evento.

Esta vez los conciertos se mantendrían desde las 12 medio día hasta las 12 de la noche. Los primeros cambios anunciados incluyen el uso de tres tarimas principales simultáneas, las cuales funcionarían alternando según corresponda. Habrá solo una zona de concierto, rodeado por las tres tarimas principales. Esta zona no tendrá separaciones (vip, preferencial, general, etc). Ademas una tarima de música electrónica será incluida dentro de la propuesta, la cual estaría funcionando desde temprano en la jornada. La organización también ha tomado en cuenta cambios en la logística de transporte, alimentación y demás servicios necesarios para el público.

En cuanto a la propuesta musical el Festival Imperial contará con 10 actos costarricenses, de los cuales 8 ya están definidos. Los dejamos con la lista completa de artistas confirmadas hasta el momento:

Maroon 5, Bjork, LMFAO, Thievery Corporation, Cypress Hill, Moby (DJ set), The Flaming Lips, Skriyllex, TV on the Radio, Gogol Bordello, Major Lazer, Manchester Orchestra, Felix Martin & Al Doyle (Hot Chip), Mala Rodríguez, A-Trak, Ximena Sariñana, Akasha, Sonámbulo, 424, Bomba Estéreo, Porter Robinson, Huba & Silica, Zopilot, The Great Wilderness, Color Noise y Patiño Quintana.

Corea Del Sur, invitado especial, traera color y mucha música al FIA 2012

Ya se dieron a conocer los invitados al Festival Internacional de las Artes (FIA) del presente año. La oferta musical incluye a artistas de la talla de Calle 13, The Alan Parsons Live Project, Adrián Goizueta, Katia Cardenal y Pedro Aznar, entre otros. La fiesta cultural mas esperada se realizará en esta ocasión entre el 15 y el 25 de marzo. El FIA también contará con una variada oferta de espectáculos de teatro, danza, creaciones para niños, cine al aire libre, tardes de cuentacuentos y espectáculos circenses.

Entre los grupos nacionales que se sumarán se cuentan Abya Yala, Teatro Oshún, La Carne Teatro, Andrea Catania, Araknido Circus, la Compañía Nacional de Danza y Teatro.

Y no podrían faltar los espectáculos de Corea del Sur, país invitado. Los dejamos con un par de videos de Calle13 y Alan Parson.

www.youtube.com/watch?v=DkFJE8ZdeG8

www.youtube.com/watch?v=TGd2UDL9OI8

El reconocido compositor costarricense Alejandro Cardona grabó la semana pasada su última producción discográfica de música formal o académica: Historias Mínimas. La placa contiene los cuartetos 5, 6 y 7, grabados todos junto al Cuarteto Latinoamericano en México, y  ya está disponible para su descarga gratuita acá.

Esta trilogía de cuartetos de cuerda pretende contar una historia. Según Cardona, el disco debe ser apreciado y escuchado como una especie de mural, es decir, cada pieza como escena de un todo.

El primer cuarteto (número 5) se titula Historias Mínimas, fue compuesto en el 2008 y su inicio está inspirado en el primer movimiento del Cuarteto opus 131 de Beethoven, además aparecen algunos cantos de pájaro y una cita sutil de una Mazurca nicaragüense.

En el segundo cuarteto (número 6) dominan las texturas polifónicas, especialmente las imitativas. Fue compuesto en el 2010 y se titula Otras historias mínimas. Cardona dedica este fragmento del disco al compositor Curt Cacioppo, amigo y maestro del tico.

Finalmente aparece el cuarteto Lotería (número 7), una pieza inspirada por la  grabación de campo de un canto de cuna, Gazi si nana, cantado a cappella por una mujer zapoteca y que Cardona escuchó por primera vez a principios de los años 80.

De la mano de grandes: el Cuarteto Latinoamericano

El Cuarteto Latinoamericano se fundó en México en 1981, desde entonces  ha difundido la creación musical de América Latina en los principales centros musicales del mundo. Lo integran tres hermanos: los violinistas Saúl y Arón y el cellista Alvaro Bitrán. Los Bitrán junto con Javier Montiel, violista, han conformado uno de los cuartetos de cuerda más alabados internacionalmente.

Los músicos realizan con regularidad giras por Europa, Norteamérica y América Latina, además participan en la formación de instrumentistas de cuerda en México en la Escuela de Iniciación a la Música del Conjunto Cultural Ollin Yoliztl.

En “Historias Mínimas” se puede disfrutar del talento de este cuarteto fusionado al del costarricense Alejandro Cardona. Además de la producción musical también se encuentran las artes del disco y un texto en formato PDF  con información detallada del mismo.

Fuente: www.redcultura.com

Autor: David Ulloa

dulloa@redcultura.com

… Y vaya manera de regresar. Normalmente un guitarrista moderno tendría un maximo de 2 amplificadores: uno grande para sus conciertos en vivo y uno mediano/pequeño para conciertos mas pequeños o para practicar. Pero normalmente siempre queda una sensación de no tener algo un poco mas pequeño para calentar, ensayar en la casa o simplemente practicar. Algo pequeño que suene muy de verdad. Y la razón de esto es sencilla: un amplificador de tubos o aun de transistores necesita cierto nivel de volumen para sonar bien, es decir, para sacar el tono que se quiere. Esta cantidad de volumen necesaria no siempre se mezcla bien con el lugar donde se está o con el gusto o necesidad del guitarrista. Por ende casi nunca se tiene la posibilidad de contar con buen tono a la hora de practicar a bajo volumen. Bueno, esta realidad está a punto de cambiar.

El THR10 ingresa al mercado trayendo la solución a los problemas de tono versus volumen que la mayoría de los guitarristas afrentan. Su tono es sencillamente espectacular, a tan solo 10 watts de potencia máxima. Ademas incluye muchísimas otras ventajas adicionales, como una galería de amplificadores clásicos y modernos (8 amplificadores en uno, para ser exactos), efectos digitales, conectividad USB, ecualización completa, entre otras. También tiene la opción de ser modificado desde una computadora, utilizando el programa de descarga gratuita de edición.

Les dejamos con un video donde se explica bien los detalles del THR10, no se lo pierdan!

www.youtube.com/watch?v=N4OQ0w_q6AU

La nueva fonoteca del Sistema Nacional de Bibliotecas permitirá el acceso en línea a más de 400 canciones auténticamente costarricenses.

Hace unos años en las escuelas y los colegios era de utilización regular el libro “Lo que se canta en Costa Rica”–especialmente en la semana cívica en donde religiosamente se deben cantar los himnos a diario.

Ahora , saber qué es lo que se canta en Costa Rica es mucho más fácil –y dinámico- pues se puede encontrar en la nueva fonoteca virtual que el Sistema Nacional de Bibliotecas (Sinabi) está estrenando este mes de enero.

Esta fonoteca tiene más de 400 extractos de piezas musicales auténticamente costarricenses donde usted podrá encontrar canciones de  música caribeña, música del Valle Central, música de Guanacaste, música popular, música indígena, música académica, entre otras.

Por ahora solamente se encuentra en línea pero el Sinabi detalló que espera que en el transcurso de este año puedan también habilitar la fonoteca física en el primer piso de la Biblioteca Nacional.

La fonoteca está en línea desde el pasado 24 de diciembre a manera de prueba pero fue hasta esta semana que se hizo el anuncio oficial del nuevo proyecto del Sinabi.

La selección y digitalización de las canciones que se encuentran en la fonoteca actualmente estuvieron a cargo de Laura Rodriguez –funcionaria del Sinabi- quién contó con la asesoría de conocedores musicales como Manuel Monestel, Alberto Zúñiga, Carmen Méndez, Mario Alfagüel, Gerardo Bolaños, el Archivo Histórico Musical de la Universidad de Costa Rica y la Asociación de Compositores de Música (ACAM) para la realización del proyecto.

¿Qué se puede encontrar en la fonoteca?

De entre unas 450 canciones hay mucho de dónde escoger, por acá le compartimos las categorías del nuevo sitio y algunas recomendaciones para que usted decida por dónde empezar a explorar el patrimonio musical costarricense.

Valle Central: dentro de la música de la zona central del país se pueden encontrar interpretaciones de Lencho Salazar, Emilia Prieto, Juan Carlos Ureña, Mario Ulloa, entre otros. Dentro de las canciones que probablemente le saquen una sonrisa se encuentran “De la caña se hace el guaro”, “El cadejos” y “Guaria Morada”. Todas los extractos de las canciones los puede escuchar por acá.

Afrocaribeña: una de las categorías con más música representativa. Con el genio del Calypso, Walter Ferguson, llevando la batuta acá usted puede encontrar joyas como“Cabin in the Wata”, “Callaloo”, “Carnaval Day”, y “Living on the street”. Además, encontrará secciones que contienen cantos de trabajo, himnos religiosos, marchas fúnebres y música infantil de la zona. Si la música afrocaribeña le interesa, puede buscarla por acá.

Guanacasteca: dentro de esta sección usted encontrará música de marimba, de quijongo, filarmonías y bandas, serenata y la tradicional trova guanacasteca. Dentro de éstas se encuentran “Canto a mi tierra”, “Los borrachos”, “El brinco del sapo”, “Morena linda” y “Lárguela”, entre muchas otras. Para escuchar a Guanacaste ingrese por acá.

Indígena: la música indígena es tan variada como su vasta cultura. Acá usted podrá encontrar música boruca, bribrí, cabéca, chorotega, guaimí, malekú y térraba. Si le interesan expresiones como “Nacimiento de los Diablitos de Boruca”, “Historia de los antepasados”, “La Yeguita”, “Canto Guaymí a la plata”, “Canto de amor malekú” o “Toque de violín térraba” entre por acá.

Académica: dentro de la música académica usted podrá encontrar composiciones de personajes de la música como Alejandro Cardona, Eddie Mora, José Daniel Zuñiga y Alonso Torres, en instrumentación que va desde la música de cámara y la orquestal hasta la coral. Si la historia de la música clásica costarricense le interesavisite esta página. 

Himnos: Para disfrutar de los himnos nacionales no tenemos por qué estar en la semana cívica. La colección de himnos patrios como “Himno Nacional”, “Himno a Juan Santamaría”, “Himno al 1 de Mayo”, “Marcha a Santa Rosa”, entre otros los puede encontrar por acá.

Tradicional y de Cimarronas: Para todos los que disfrutan de la música popular –los tradicionales bailes típicos- y el sonido de las cimarronas acá podrán encontrar las “clásicas” como “Caballito Nicoyano”, “Luna Liberiana”, “La Guaria Morada”, “El Punto Guanacasteco” y “El Torito”.

Popular: Dentro de una nota un poco más moderna la fonoteca cuenta con canciones de música popular bailable (“Lágrima por lágrima, de Calle 8), boleros (“Eso es imposible”, Ray Tico), pop (“Tu nombre”, Escats), baladas rock (“La modelo”, Café con leche), rock (“Animal”, Kadeho), rock alternativo (“Machita carita”, Calle Dolores), rock progresivo (“Gone into the mountains, Times Forgotten), nueva canción costarricense (“Una paloma”, Manuel Monestel), instrumental/jazz (“De volcanes y flores”, Walter Flores) y religiosa (“Torre Fuerte”, Mr.Pray). Todas estas canciones y mucho más las puede recordar por acá.

Bandas: La música de las bandas estatales costarricenses ahora la puede disfrutar por acá. Hay extractos de piezas de la Banda Nacional de Cartago, Banda Nacional de Guanacaste, Banda Nacional de Heredia, Banda Nacional de Limón, Banda de San José y Banda del Castella.

Infantil: Acá se podrá encontrar con canciones de cuna e infantiles como “Baby to sleep”, “Canción del relojito”, “Marcha de los números”.

Dése una vuelta digital por la fonoteca y conozca –o recuerde- todo el patrimonio musical que tiene Costa Rica en sus diversas zonas y clasificaciones musicales. 

Enlace original http://redcultura.com/php/Articulos844.htm

Fuente: www.redcultura.com

Texto por Verónica Jiménez Arguedas

vjimenez@redcultura.com

Yamaha reinventa nuevamente la guitarra electroacústica mas famosa de todos los tiempos: la APX. Por mas de 30 años esta línea de guitarras ha sido la guitarra mas vendida en el mundo, esto gracias a su diseño 100% pensado para ser utilizada conectada a un sistema de sonido. Y ahora con la nueva serie Yamaha ha logrado llevar esta línea a nuevos niveles de calidad y posibilidades.

La nueva serie APX II hace énfasis en la facilidad de tocar con estilo para el músico actual. Esta guitarra brilla en el escenario, Con su cuerpo ultra confortable y delgado la transición a una guitarra eléctrica no es mayor problema. Ademas todos los nuevos colores buscan darle a cada músico la oportunidad de expresarse por medio del instrumento.

Ademas de los cambios estéticos la nueva serie APX trae un nuevo sistema de pre-amplificación y de pastilla. Este cambio ha logrado una mejora sustancial en la calidad del sonido a la hora de utilizar la guitarra conectada en un sistema de sonido. Y todo esto sucede usando baterías AA, para mayor duración de la carga y facilidad para reemplazo.

¡Estas guitarras están disponibles en Bansbach!

www.youtube.com/watch?v=seoFlOwaK8k

www.youtube.com/watch?v=aOYn69c_C1Y

Gen16 nace como el nuevo horizonte sónico de Zildjian. Esta tecnología convierte el platillo acústico en toda una experiencia de creación y posibilidades nunca antes vistas. Fundada como una unidad de negocio independiente de la Compañía Avedis Zildjian, el objetivo de Gen16 es desarrollar y comercializar una nueva generación de productos innovadores para todo tipo y nivel de músico. Estos productos fueron diseñados para brinda un rendimiento óptimo en todas las situaciones musicales posibles; desde grabación hasta toques en vivo. La serie de productos Gen16 cambiará, fundamentalmente, la forma en como los músicos enfoquen e interactúen con la percusión acústica y electrónica.

Digital Vault

El Gen16 Digital Vault es una serie de muestras acústicas en alta resolución de los mejores y mas exclusivos platos Zildjian, marca de referencia en el mercado, junto a una selecta colección de muestras de platos de edición limitada y nunca antes puestos a disposición del público. El sonido de cada plato ha sido seleccionado personalmente de la “reserva especial” por lo maestros probadores de platos Zildjian, Leon Chiappini y Paul Francis, y meticulosamente grabado y producido por
John Emrich para incluir en el muestreo múltiples intensidades y una amplia gama de articulaciones. Para poder gestionar esta “reserva” digital
se ha implementado una versión personalizada del conocido software de control de muestras digitales BFD Eco Fxpansion y que permite a los usuarios modificar el tono de cada plato, la distancia y la colocación
de los micrófonos así como mezclar o añadir efectos que le permitan crear sonidos aún más exclusivos. También se incluyen en el Digital Vault una selección de “temas groove”, grabado por los interpretes más destacados del momento y siempre en formatos de audio y MIDI para una máxima flexibilidad.

Sistema de platos electro acústicos No es un trigger; Es un plato real

El sistema de platos Gen16 acústico / eléctrico “AE” representa un cambio paradigmático en el diseño de un plato de Avedis Zildjian. Utilizando los platos acústicos patentados de bajo volumen con un radical y nuevo sistema de mini micrófono de cápsula dual y un mezclador / controlador del sonido programado, el usuario puede experimentar una gran variedad de tonos de Zildjian y / o añadir efectos a cada plato “AE” representados en una amplia gama de tamaños y configuraciones que incluyen Ride, Hi-Hat, China y muchos más. Zildjian ha creado el primer platillo híbrido acústico / eléctrico y representa una inspiración creativa y de un rendimiento similar para los bateristas y percusionistas como el que supuso la guitarra electroacústica para los guitarristas.

Fuente: leturiaga.com

La revista de entretenimiento impresa y en-línea, Billboard, realizó su habitual recuento de lo mas destacado en la industria musical ocurrido durante el 2011. Esta lista define en base a la opinión de cientos de miles de usuarios de la página los mejores lugares en diferentes categorías de interes. Entre lo publicado destaca:

-Mejor Artista del 2011: Adele. Con mas de 13 millones de copias vendidas de su mas reciente lanzamiento, este fenómeno (en todo sentido) cautivó la atención de millones durante el 2011.

-Canciones Tope del año: Consecuentemente, la canción mas popular del año es Rolling into Deep, de Adele. En segundo lugar se posicionó Party Rock Anthem de LMFAO, seguido por Firework de Katy Perry.

-Los mejores tours de año: El ganador indiscutible de esta categoría fue U2, quienes lograron reunir a 2,887,972 personas durante su mas reciente gira: 360. 44 shows en total, todos vendidos por completo, y una entrada de dinero de $293,281,487.

La publicación completa se puede apreciar aquí.

En realidad no fue así. En la tarde de este lunes las redes sociales se inundaron de la noticia de la supuesta muerte de John Bon Jovi, leyenda mundial de la música rock. El rumor fue iniciado por una supuesta página de noticias, la cual anunció la muerte del cantante.

Los rumores fueron rápidamente desmentidos por el representante del cantante, quien aseguró que este se encontraba participando en varias reuniones de beneficencia. Lo cierto del caso es el que autor de Dead or Alive y Bed of Roses sigue vivo y coleando, y su estado de salud es óptimo, según contó su colaborador.

www.youtube.com/watch?v=v9qE-qXI11I