Yamaha, el mejor y mas grande fabricante de pianos y teclados en el mundo, sigue invirtiendo en el talento de los técnicos de piano de la región. En esta ocasión fueron 5 técnicos, 3 ticos y dos guatemaltecos, quienes participaron en el taller de formación impartido directamente por técnicos de Yamaha desde Japón. Durante el 13, 14, 15 de Octubre recibieron instrucción en la perfección de su tecnica para mantener, afinar y regular pianos acústicos Yamaha. Este taller se celebró en los salones de piano de la UNA y la UCR y fue promovido por Bansbach, siendo el distribuidor Yamaha local. Agradecimientos a Yamaha por apoyar siempre la formación de técnicos en la materia.

La semana pasada Paraíso de Cartago se vistió de fiesta para celebrar una vez mas la Competencia Nacional de Bandas “Corazón Verde”. Esta competencia se celebró desde el 24 al 28 de Agosto y contó con la participación de las mejores bandas del país.

En esta ocasión se conto con la participación de muy reconocidos maestros internacionales, como los señores Reed Thomas y John Carmichael, desde Estados Unidos. Estos dos maestros trabajaron con 3 bandas oro, plata y bronce integradas por niños y jóvenes de diferente regiones y edades. También su visita sirvió para la capacitación de mas de 30 profesores como directores de banda.

Los maestros Hernaldo José Cobo desde Colombia y el costarricense Jorge Arturo Guillen estuvieron a cargo de la Orquesta de Flautas, conformada por 32 profesores de todas las regiones del país. Estos profesores dieron una muy buena presentación mostrando todas las habilidades adquiridas en su participación en el proyecto Flautas Dulces, Vientos del Mañana.

El domingo 28 fue el cierre de la competencia principal en Paraíso centro y compitieron alrededor de 40 bandas. A continuación la lista de ganadores en sus respectivas categorías:

Mejor banda melódica de marcha:

Banda Juvenil de Cervantes.

Mejores Bandas Rítmicas:

The Caribean Rytthm Band.

Banda Liceo De Florencia.

Mejor Banda de primaria:

Escuela Central De Tres Ríos.

Bandas de Concierto:

Banda de Desamparados.

Banda Avanzada Paraíso.

Mejor Director Banda Rítmica:

The Caribean Rytthm Band.

Mejor Director Banda Melódica

Luis Viquez Escuela Paraíso.

Una vez mas se cumplió el objetivo de promocionar la música de nuestras bandas nacionales promoviendo su desarrollo por medio de la sana competencia. A su vez varias toneladas de botellas plásticas fueron recolectadas como medio de inscripción de las bandas, lo cual significa un gran esfuerzo por beneficiar al medio ambiente.

La muy famosa línea de percusión de marca Pearl ahora esta disponible en Bansbach a precios muy competitivos. Si usted siempre ha soñado con tener una banda de percusión de alto nivel los tambores Pearl son su mejor opción para alcanzarlo. Desde ya disponible en nuestras tiendas.

Las bandas deben pagar una cuota de reciclaje para poder participar en el evento; toda la comunidad y la propia institución interesada en participar organiza a los miembros de su banda para recolectar tanto material como puedan, lo que termina por generar varias toneladas de desperdicios reciclables que no terminaran en un río o mezclados con la basura no procesable. Esta iniciativa de reciclaje nace bajo el proyecto de responsabilidad con el ambiente Corazón Verde, iniciativa de Bansbach Instrumentos Musicales. Dado el convenio entre la organización del evento y Bansbach se utiliza el mismo nombre y concepto para llevar el programa a beneficiar muchísimas comunidades, y al arte de Costa Rica en general.

La competencia evalúa tres tipos de bandas musicales: bandas melódicas (los instrumentos melódicos son mayoritarios), bandas rítmicas (los instrumentos de percusión son mayoritarios) y bandas melo-ritmicas (poseen una mezcla entre instrumentos de percusión e instrumentos melódicos). Estas bandas concursaran por grandes premios que beneficiaran su propio desarrollo musical. Pero a su vez existen muchos otros beneficios implícitos, como el rescate de valores como el apoyo a vida sana, no al fumado, no al licor, no a la destrucción del planeta, sí al trabajo grupal, sí a la música y sí a la responsabilidad del costarricense. Todos estos valores e ideas se inculcan en todo el proceso de selección, inscripción y desarrollo del evento.

Estaremos publicando fotografías del evento próximamente!

LA MÚSICA Y SUS BENEFICIOS

Por Tanya Cordero C.

Gracias a muchos años de investigación y a los de la actualidad, la música ha llegado a formar parte importantísima en el desarrollo intelectual y emocional de los niños. Investigadores como Alfred Tomatis, científico francés interesado en ver cómo funcionaba el oído y los diversos efectos al escuchar cierta música como el canto gregoriano o la música de Mozart, las grandes investigaciones del llamado Efecto Mozart, la importante denominación de Howard Gardner acerca de la ?inteligencia musical? o la incógnita de Steven Pinker, neurocientista que menciona que el cerebro es ?adicto? a la música, por mencionar algunos investigadores, han hecho que esta disciplina tome importancia en los padres de familia que entienden cada día más los beneficios que pueden obtener sus hijos a través de la música. La música tiene una influencia positiva particularmente en el crecimiento emocional y sirve para crear una base para la salud mental enriqueciendo las sensibilidades de los niños y niñas.

Los efectos de la música se ven reflejados en diversas áreas del aprendizaje infantil logrando un desarrollo equilibrado. Mencionamos entonces algunas áreas como por ejemplo, INTELECTUAL: Memoria y concentración, razonamiento espacio-temporal, razonamiento matemático, velocidad del procesamiento de la información, cambios cognitivos, memoria de corto y largo plazo. EMOCIONAL: autocontrol, sensibilidad, pensamiento. FISICAMENTE: motricidad fina y gruesa, coordinación visomotora, asociación de los sentidos, desarrollo del lenguaje, mayor comunicación inter-hemisférica. SOCIAL: actitud de cooperación, sociabilidad, habilidad de comunicación y expresión. PERSONAL: seguridad y autoconcepto, superación, voluntad, disciplina y organización del tiempo.

Desde el punto de vista emocional, la música permite una conexión con nuestras pulsiones, generando un ambiente óptimo para la actividad creadora e imaginativa, la expresión de los sentimientos, los cambios en el estado de ánimo, la reflexión y el autocontrol de las emociones y desarrollo de la percepción.

Por otra parte la música ha sido utilizada como tratamiento en casos de depresión, alteración del sueño, estrés, ansiedad e hipertensión arterial, a través de la musicoterapia. Es efectiva en la rehabilitación de niños con autismo y con trastornos emocionales.

El oído es según Alfred Tomatis, uno de los órganos más complejos del cerebro ya que no es solamente el órgano de escucha sino que además es el medio más importante por el cual se carga eléctricamente el cerebro. Además es el órgano del equilibrio y por el cual se aprende a hablar. Según su investigación, Tomatis dice que lo que el oído no puede escuchar la voz no lo puede reproducir, por lo tanto, muchos problemas del habla no lo son, pero sí son problemas de escucha. Dentro del aula muchos ?problemas? que tienen los niños que van desde la pronunciación, la escucha, la lecto-escritura defectuosa pueden ser estimulados positivamente con el uso de la música como terapia. Esto ya sea con el aprendizaje de algún instrumento, siendo el piano el más recomendado, o aplicando las terapias de Tomatis basadas en el uso de la música de Mozart y el canto gregoriano o usando el oído electrónico creado por él mismo.

Durante 20 años de experiencia como profesora de piano para niños entre 4 y 6 años de edad, me he dado cuenta de que están en el momento preciso para aprender esta hermoso arte, la manera en que disfrutan cada clase y la forma de expresar sus sentimientos a través de la música realmente es muy enriquecedor. Cada niño tiene diferente nivel de entendimiento y aprendizaje lo que hace que la clase se torne bien interesante sobre todo al trabajar en grupo. He visto niños que la clase de música les ha ayudado en su hiperactividad, ya que para lograr tocar la pieza más pequeña, requieren cierto nivel de concentración y atención. He tenido también la experiencia con niños muy tímidos que poco a poco van venciendo su timidez gracias a la música ya que esto les da seguridad y autoestima pues son logros directos de los cuales se pueden sentir orgullosos ya la vez hacen sentir orgullosos a su padres creando un círculo positivo dentro del núcleo familiar y afectando así la autoestima en general.

Según mi experiencia tanto profesional como personalmente dentro de mi familia, pues mis hijos han estado inmersos en el mundo de la música desde su etapa prenatal y puedo dar fe de la gran diferencia que esto representa con respecto a otros niños que no han tenido la oportunidad de experimentar la música, recomiendo altamente a los padres y madres de familia que se informen de las bondades de la música y sus consecuencias positivas a largo plazo no sólo en sus niños y niñas sino también en el ámbito familiar. Me atrevo a decir que la música hace personas más felices y más sensibles, dos valores que el mundo pide a gritos. Para cerrar quiero recordarles que el universo en su totalidad es vibración y la música es un producto de ésta, por lo tanto, una de las formas más trascendentes de expresión de nuestro cerebro es la idea musical y es totalmente natural en los niños y niñas, entonces ¿qué esperamos para sacar provecho de ella?

Tanya Cordero Cajiao es Máster en piano graduada de la Universidad de Costa Rica. Se desempeña actualmente como coordinadora de la Academia de Música Bansbach, donde ademas da clases como Instructora de Grado 3 reconocida por Yamaha Music Foundation, Japón.

El proyecto Flautas Dulces – Vientos del Mañana de Costa Rica en Armonía, Bansbach, Yamaha y el MEP sigue viento en popa. Luego de una corta pausa por la época de bandas y los días festivos del 15 de Septiembre, se retoma el programa de seminarios de flauta y percusión organizados por Bansbach, Yamaha y el Ministerio de Educación. Aquí fotos de los seminarios que se realizaron en San Carlos y en San José, respectivamente el lunes 5 de Octubre y miércoles 7 de Octubre del 2009.

En ambos seminarios se contó con una buena asistencia 26 maestros en San Carlos y 32 en San José, los cuales bajo la dirección de los instructores Guillén, Ulises y Pitusa, trabajaron en Soprano 1, Alto 1 y Percusión, respectivamente. Dada la gran participación en ambas localidades, los participantes se dividieron en 3 grupos de trabajo, aprovechando así al máximo las oportunidades de un trabajo realmente práctico dentro de las aulas.

Desde Colombia viajaron este grupo de casi 60 niños para venir a dar de su arte. El sentimiento de agradecimiento y de emoción por tener el privilegio de compartir con ellos de su talentos se apoderó de quienes estuvieron presentes en el concierto de gala que nuestros invitados desde Caldas dieron la noche del Jueves 27 de Agosto. EL repertorio paseó en medio de canciones conocidas y otras no tanto, propias de la cultura musical colombiana y de otras regiones. Con una ejecución impecable estos niños hablan de paz y de unión através de sus instrumentos, como si en un sueño la música nos llevara a dejar las diferencias a un lado y a unirnos como humanos. El camino de unirnos a partir de la música es largo, pero lo estamos caminando.

Gracias Villa María!

Por segundo año consecutivo el Colegio Calasanz muy amablemente abrió sus puertas a la construcción de una mejor cultura música de Costa Rica. El evento: El Encuentro Nacional de Directores de Banda, organizado por Bansbach y Yamaha. Este año fueron mas de 50 los directores que participaron activamente. Entre los expositores se encontraron varios directores internacionales de alto renombre, como Roberto Gifford desde Estados Unidos y Hermán Hernández, Director de la reconocida Banda de Tocancipá en Colombia. Durante el seminario los asistentes aprendieron métodos efectivos para mejorar su técnica de dirección, desde ejercicios corporales hasta teoría musical. Este seminario es sin duda alguna uno de los pilares que se están levantando para sostener el futuro musical de nuestro país.

La comunidad estudiantil del Liceo de Coronado fueron los primeros privilegiados en escuchar a la Banda de Villa María por primera vez en Costa Rica. El gimnasio de la institución sirvió de escenario para que los estudiantes se reunieran a disfrutar de las notas de los jóvenes talentos colombianos, quienes visitarán diferentes comunidades en esta gira organizada por Bansbach, Yamaha Music Latin America y La Escuela de Música de Cervantes. SU visita forma parte de todo un trabajo que Bansbach realiza para fomentar la cultura y la formación de un sistema nacional que incentive la búsqueda de la calidad musical en las bandas y agrupaciones de esta índole. La banda de Villa María es un ejemplo claro de lo que se puede lograr si las voluntades se unen para impulsar trabajos que benefician a la comunidad y a nuestra sociedad.

Fotografia del Gimnasio de Liceo de Coronado con la Banda de Villa Maria en 360º